《幽灵公主》的诞生

【写在前面的话】大家可以看到下面这张图片，这是记录电影《幽灵公主》的制作背景和过程的一部记录片，曾经有人误以为它是《幽灵公主》无删节版，其实不是；这部记录片似乎在大陆地区还不能找到，因此映画馆特地从传说中的NAUSICAA.NET里将它的一部分内容翻译过来，以满足一些读者的好奇心。在此，要特别感谢这篇文章的JERRY，此君在上班期间为我们艰苦奋斗，在老板的严密监视下，成功将它偷偷翻译出来，映画馆为JERRY这种无私的共产主义精神表示最崇高的敬意和最真挚的感谢！

《幽灵公主》的诞生

第一部分：写在纸上的戏剧

介绍
[时间 0:00:30]

“人们演绎着我想创造的电影，用他们双膝向可能的最大限度爬行—这整个过程就是我所说的‘创造电影’。”—宫崎骏
1997/10/30：电影《幽灵公主》完成四个月后，电影导演宫崎骏仍沉浸在自己的困惑中，并不断自问他在这部电影中到底表达了什么，到底创造了什么。《幽灵公主》这部电影描述了两个被诅咒的年轻人，一男一女的无尽之旅，从他们开始相遇，到他们寻找生活在这个残酷真实世界中的方式。
宫崎骏说：“我想创作这样一部电影，能够反映出在20世纪，我们目前所面对的最困难和最严重的问题，尤其是告诉日本的年前朋友们。我真的不想制作简单、欢快的情感故事。这些故事忽视并且拒绝面对我们复杂严重的问题。我相信这是一部宣传电影，因为我想传达我的信息和想发给这个社会。但是，我无意去传播简单、令人受刺激的信息，比如‘让我们拯救自然’。我肯定我们——所有的——都知道这样的事情。我希望我的观众随着电影的播放能思考的深刻些；并且可能的话，《幽灵公主》可以激励我们年轻的观众。这就是我的目标和创作这部电影的初衷。”

“电影探索一些东西，纪录片也是如此”—Toshiro URATANI
[时间 0:02:30]

Higashi-Koganei火车站，东京：我们看到纪录片制作人，Toshiro URATANI，拿着他的微型摄像机走向Studio Ghibli。
Uratani说，“在这项工作—制作《幽灵公主》纪录片—开始之前，我没有任何制作动画电影的经历，虽然我是一个电影导演。因此，我希望将弱点化为我的工具，到Studio Ghibli进行采访并记录每天的活动。我导演的直觉告诉我在Ghibli的日常工作包含了宫崎先生作为动画电影导演以及Ghibli作为动画电影工厂的成功秘密和原因。为了发现这些，我尽可能的去Ghibli，拍摄他们的生活而不破坏那里日常工作的气氛。最终，在过去的两年里，我们共拍摄录制了300小时的胶片。”
“无论何时我们去Ghibli，宫崎先生对我们说，‘你将不会发现任何有趣的东西或因拍摄这个工作室而激动，因为很多东西不在这里发生。你看到的永远都是这个样子。’很快，我们便知道这番话是宫崎先生对我们工作表达鼓励的特有方式，并鼓励我们询问有关该影片和Ghibli的问题。事实上，任何时候我们问他问题，宫崎骏先生都会毫不犹豫的回答，并且给我们做更进一步的解释。的确，工作室是一个动画制作工厂，所有员工每天都坐在自己的工作台前绘制动画，丝毫不管外面发生了什么；春天、雨季、夏天、秋天和冬天交替更换，我们认识到真正的乐趣和行为都发生在纸上。宫崎骏先生将生活赋予给人物，并且在他的纸上创造自己的梦幻世界。我们发现动画电影是精心计划，并准确仔细地执行这些计划的结果。”
最后，电影《幽灵公主》变成了日本的一种社会现象，而不仅仅是单纯的“电影”。就连导演宫崎骏自己也不能收集并消化所有过去两年发生的事情，以及它们带来的后果。在这部纪录片中，我们将紧随宫崎骏、Ghibli和其他参与影片《幽灵公主》制作的人员的脚步，并反映他们的方方面面。

（项目计划和想法）
（一次长途旅行）
[时间 0:05:25]

在Ghibli的所有工作开始于一天制片人铃木敏夫与导演宫崎骏的谈话。自从他们的第一次见面后，铃木便知道宫崎骏心底的愿望，制作日本历史性的冒险动画电影。在《侧耳倾听》完工后，宫崎骏对他的下一个项目有两个选择。一个是历史剧，另一个是《毛毛虫波洛》，描述了一个毛虫 Boro的冒险旅途，从一棵树到沿街的下一棵树。故事的基本思想和《龙猫》的很相似。铃木希望宫崎骏能够实现他长期以来的梦想，制作日本历史性的动画剧；因此，铃木成功地用三个理由说服了宫崎骏先生：
1. 宫崎骏的年龄已经是他最后机会拥有足够精力去创作一部动作电影的阶段。许多电影制片和导演都知道制作一部动作影片是一件很耗费精力的事。
2. 所有Ghibli员工在各自的能力范围内技术都已经相当成熟。他们当中的许多人此时都已经30了，被认为是画家呈现最好作品的黄金年龄。
3. Ghibli拥有足够的财力去制作这样一部昂贵的电影。
宫崎骏根据他1980年的故事《幽灵公主》开始发展他新的日本历史剧的思路。故事版的人物形象在1993年的插图画（在日本）中呈现。
老版本（1980）的《幽灵公主》是一个典型的日本武士故事，著名影片黑泽明就演绎了这样类型的故事。在老版本中的人物包括大Yamaneko(山猫)和战士的第三个女儿，她的名字叫做San no Hime（第三公主）。Yamaneko后来成为“Mononoke”。（San这个《幽灵公主》新版本中主角的名字就是源于旧版本中的San no Hime。）但是，旧版本中一个重要的创意—人物在云上飞行—已经在《龙猫》中运用过了，因此，宫崎骏需要想些新的点子。
基本上，宫崎骏不能用旧版本的故事来凑成新的剧目。原因很简单，就是旧版本的思想太老了，到那个时候，已经有14年之久了。同时，社会已经改变了，而且旧版本中的许多主题和动机已经不适应当今社会。此外，典型的武士影片已经树立了长久的印象，关于武士和Noumin（农民）之间的关系。对于宫崎骏来说，没有多少空间让他发挥他的创造性，添加些新的到这个主流中。他尽力去思索如何在给定的环境中是剧本更加有趣，让人满意。
在探索中，宫崎骏收到了新的任务，《On Your Mark》。他全神贯注到《On Your Mark》的工作当中，似乎忘记了他新的历史剧目。最终证明，对于一个画家来说，这是他探索过程中一个很好的，也是必要的休息。
总之，宫崎骏总结到，他必须完全忘掉旧版本，然后从支离破碎中寻找新的灵感。铃木回忆到，宫崎骏微笑着告诉铃木，他可以创作出全新的原创故事，灵感来自于屋久岛的原始森林。屋久岛的森林较早地激发了宫崎骏先生创作《风之谷》中腐海的思绪。用宫崎骏自己的话来说，“让我们与屋久岛再次合作一把。”

《舒奈的旅行》和《幽灵公主》：一个比较
[时间 0:09:30]

在那个时候，宫崎骏一定设想过一个全新的故事，基于他的漫画《舒奈的旅行》。《舒奈的旅行》的故事概况是这样的。为了拯救他的人民脱离贫困，舒奈，一个小国家的年轻王子，骑着他的麋鹿般的战马亚克路，开始了西行寻找具有魔力的黄金种子的孤独旅程。一路上，舒奈遇到了一个年纪大一点的男子（很像《幽灵公主》里的疙瘩和尚），并且从他那里获得了最终命运的指向，他也遇见了一个*****隶，THEA，并且把她和她的妹妹都从奴隶贩子手里解救出来。在寻找黄金种子的过程重，舒奈经历了许多困难，最终倒下了。在结尾，他失去了记忆，THEA然后发现舒奈的异常，她及时地帮助舒奈恢复了记忆。
尽管两个故事中的主角开始他们的旅程是不同的，但《舒奈的旅行》和《幽灵公主》新版本的主要构架是非常相似的。

《幽灵公主》开始成型
[时间 0:10:15]

宫崎骏说，“说实话，我都不知道如何去完成《幽灵公主》。花费了我一点时间。是的，我积累了许多问题和想法—至少三个或四个大问题—放到故事中去表达。重要的是，当我在写这些故事的时候，我经常发现写在纸上的往往和我最初的思想有所不同。与往常一样，每当我创作新故事时，我总会患神经性胃炎。我认为我这种神经性胃炎可以算为职业病。”
从他的新人物，我们可以很容易发现他在创作新剧所付出的努力。我们甚至能够发现一个愉快的结局，如，当麒麟兽亲吻Moro的伤口时，子弹从Moro的身体中出来，她痊愈了。在douga上还写着大纲的不同版本。例如：Ki（开始）--杀死麒麟兽；Shou（结果）--在塔塔拉城的一个情景；Ten（改变）--战争；和Ketsu（结论）--麒麟兽复活。
早些版本的人物梗概[看人物指示中的人物描述]：

? 阿席达卡 – 我们他衣服、头巾和武器方面的极为详细地描述。
? 桑– 一个热情洋溢的女子，她因被山狗养大而自豪。她本可以是一个有着红头发的女子。
? 凶煞神
? 树精 – 他们的脸可以更加令人生畏。
? 塔塔拉城 – 详细的外形描述。
? 疙瘩和尚– 最初的想法，他是铁制造厂的首领，而且只有一只眼睛。
? 伊波西，石火连，武士 – 一个多么新颖的想法（火药武器），考虑到故事发生在室町时期。
? Anmin – 中国和尚。最初设计是主要人物之一。
? 麒麟兽– 几乎和电影最终出来的人物一样。

（纸上的总规划：连续绘画）
[时间 0:13:20]

宫崎骏通常开始作画他的E-konte（连环画）作为电影中的场景的替换。为了这个项目，他购买了特殊的E-knote纸张。这是他的特殊纸张：
1. 大型纸张 – 每页包含三个放大的框架，而不是通常的五个框架。在大的框架内，他可以轻易地画出大且精细的图画。
2. 表面粗糙 – 通常，E-knote纸的背面是粗糙的，而前面是光滑的。宫崎骏的特殊纸张前面也是粗糙的，目的就在于加大绘画时铅笔微弱的压力。他常用右手绘画，结果，他经常感到手腕、手和手指会有疼痛。
当在1996年2月开始录制这部纪录片时，连新原创故事的一半都没有完成。E-knote以一个残酷的争斗场景开始。为了便于比较，首先，我们按照在同一页上的宫崎骏的介绍对他的E-knote进行了拍摄。
[电影开始的场景Emishi了望塔的两个版本：E-knote书上的黑白图画，和电影里出现的最终场景。]
从比较中可以看出，E-knot黑白电影中和最终电影版本中的差别明显是Ghibli工作室辛勤工作的有力证明，也是它作为高知名动画工厂的见证。
1996/02/27：宫崎骏逐步画着他的E-konte。Ghibli的员工，恐怕连宫崎骏自己都不知道他们正在制作什么样的电影故事。宫崎骏一点一点画着E-knote，并征求动画导演安藤雅司关于他原创想法的意见，并接着他的绘画。

Ghibli工作室进行《幽灵公主》的制作
[时间 0:15:45]

Ghibli工作室大楼的二楼是动画部。[进行Ghibli工作室虚拟旅行]有大概40名作画者。在动画室里，每一位漫画者都专注于他的绘画任务，同时带着耳机一边听着音乐。每个作画者的工作之间看上去没有任何联系—不像那种通常的电影拍摄环境，导演指挥并安排员工在他的导排下表演完成自己的角色和任务。
为了使Ghibli工作室的100位员工完全了解目前的工作，需多附有宫崎骏详细描述的人物草图在工作室的墙幕上被展示。例如：
? Emishi clothes – 宫崎骏基于Bhutan（不丹）当地服饰完成了他的原创设计。
? 箭 – Ashitaka弓箭有黑石制成的箭头和三个箭羽（通常，日本弓箭只有两个箭羽）。
? 剑 – Ashitaka和Kaya的剑有着特别的形状，叫warabite-tou。这只能在本州（日本主要岛屿）北部的Touhoku找到。
? Obi（宽腰带）的位置 – 目前，几乎没有几个日本年轻人知道如何正确的穿和服。和服上宽腰带的位置和西方服饰，如裤子和裙子，中皮带的位置不一样。与一般观念不同，只有Ashitaka将腰带系在他腰部位置上（展现他的年轻和不成熟）；其他人物，如Tatara人，将腰带系在更低的位置。Jiko-Bou(疙瘩和尚)将他的腰带系在非常低的位置，腹部，表明他的年纪和经验。
色彩部位于大楼的一楼。这个部门拥有10名员工，根据色彩说明为最后的cel填涂合适的颜色。（为了将最后的Douga[“干净”的漫画]传到一个cel上，一张复写纸插在了Douga纸和cel之间；然后整套一起通过一台trace机器。）例如，我们看见员工Minako OOSHIRO为一个场景的42个不同的cel添加同样的单色，花了3.5秒。这真是一个细心且精细的工作！
所有的颜色规格都有色彩部主管保田道世和宫崎骏讨论后决定。从他们一起在前雇主Toei电影公司开始，他们在一起工作已经很长一段时间了；宫崎骏称呼保田道世为他的战友。她为《幽灵公主》设计的最终颜色规格包括50类共580种不同的颜色。她动画片颜色规格的标准主要根据衣服、工具和图画中的其他事物的原材料的特点而制定。尽管她必须照顾到故事发生的年代时的特定颜色的运用[比如衣服染色]，她也会考虑到人物的性格以及宫崎骏对色彩的个人偏好。
宫崎骏喜欢使用明亮且活泼的颜色。例如，在现实中，没有一个日本人是绿色头发（至少作为一种原色）。但是，San拥有一头绿发，因为有一种日本用语，midori no kurokami（绿色的黑发），用来表达对美丽女性头发的赞美。其他一些例子，如Eboshi女士的衣服以及她嘴唇颜色。在故事发生的年代—室町时代，唇膏是非常珍贵的，只有极少数的上层社会妇女才可以使用。尽管对此有所了解，保田道世还是对Eboshi嘴唇使用了明亮活泼的颜色（就像她使用了唇膏一样）用以呈现Eboshi的性格。她的衣服也用了非常时尚且有个性的颜色，以此来吸引年轻观众的眼球。由于宫崎骏和Yasuda都喜欢Eboshi的特点和性格，他们相信美丽迷人的Eboshi的出现将给故事增添一些幻想元素。
每一种颜色规格都有一系列颜色组成，通常都包括特定颜色的较亮和较暗部分。这样就可以呈现一个物体在亮区和暗区不同的颜色。保田道世的颜色规格以类似分数形式呈现，竖直方向写两个数字，中间以一条水平线分开；她将较亮颜色数字写在横线上方，在下方记上较暗颜色数字。
宫崎骏和保田道世讨论Ashitaka用以支付粮食的金块的颜色。宫崎骏想要使用呈红色的黄金颜色，而不是通常描述黄金的黄色黄金颜色。宫崎骏的理由是Ashitaka来自本州，而日本古老的传说表明本州生产呈红色的黄金物质。宫崎骏还想运用耀眼明亮的颜色描绘粮食供应商篮子中的铲子。

宫崎骏的工作风格
[时间 0:26:30]

当宫崎骏坐在工作台前，他不是在绘画E-konte，就是在核查并完成动画员工们绘制的最终Genga（主要动画绘画）。在日本有许多动画电影，但只有宫崎骏核查并完成所有的Genga。这是他取得举目成功的众多因素之一。但是，核查Genga不是一件容易的事；它要求特殊的技巧，因为根据日程完成Genga的次序并不一定和故事中时间安排的次序相吻合。这样宫崎骏就要记住故事中所有的场景；并且当他核对Genga次序时，他必须立即联想到那个场景。
Many of the Genga we have seen in our tapes, even after final completion by Miyazaki, cannot be found in the final movie. We wonder how many Genga Miyazaki dumps during production.
录影带中的许多Genga，即使最终由宫崎骏完成，也不一定在最后的电影中看到。我们好奇到底有多少Genga在生产过程中被废弃。

动画处理…Ghibli工作室风格
[时间 0:27:45]

以下是Ghibli制作动画电影的过程：
1. 宫崎骏绘制E-konte。
2. 根据他的E-konte，扩大201%影印，动画导演和宫崎骏决定每一节的规划。这一工作可以与传统电影拍摄中的摄影师[尤其是那种摄影导演]的工作相比。摄影师通常决定拍摄角度、动作、镜头、以及画面的框架等。
3. 背景涂色由艺术部完成；人物和他们行为的绘画，以及其他动态物体都由动画部完成。接着动画部绘制两种不同类型的图画，Genga和Douga。Genga次序是一些主要行为的绘画，表现了特定场景的框架。当宫崎骏和动画导演们举定一个动作的图片数量时，他们也决定了那些行为的长度。Douga次序是一系列Genga次序间的间隔绘画，实现了平滑效果以实现影片更真实的的感觉。基本上，动画片和传统电影拍摄是具有可比性的。
4. 每个场景的Genga和Douga图都被送往清洗部，在哪里最终制作完成。
5. 制作好的Genga送给宫崎骏作最后的核查和完工。在这个过程中，宫崎骏掌控电影的方方面面。
6. Genga被转化为Cels，由色彩部上色。
7. 上好色的Cels和背景送往摄影部，在那里二者被合成，并用特殊摄影机进行拍摄以制成动画电影。

宫崎骏在工作…细节
[时间 0:29:30]

宫崎骏认为六张Genga图画制作二分之一个场景（公牛掉落峡谷）有点多，而且次序不太稳合他想要创作的场景。他决定只用两张来制作这个场景，并且我们看到他自言自语那些动作要从场景中去处掉。似乎宫崎骏在寻找一个只有他自己才能看见的运动连续。
1996/03/12：我们遇到了动画制作者如何工作的。宫崎骏想要决定场景中每个动作的长度，在场景中Ashitaka背负着一个受伤的人[当Ashitaka第一次见到Tatara-Ba]。他要求两位助手导演，Kouji ARITOMI和Hiroyuki ITOU，帮他演绎这个场景。宫崎骏（用秒表）详细记录了Aritomi将Itou背上后背这个举动的每一个动作。Aritomi回忆起8年前与宫崎骏一起的一个相似的经历，是《龙猫》中的一个场景，小月将梅背上背。
宫崎骏需要分析行为中的每一个动作，并将它们转化为图画记忆住。接着，当他绘画Genga时，他会重新组合在他记忆中的这些图像。最重要的是，宫崎骏用秒表测量每个动作的长度，直到他觉得是时候开始画了。他说，“绘画一个精彩的图画对一个动画制作者而言，是远远不够的。一个画面并不能展现行为的所有方面。动画制作者必须有时间标记的图片顺序记忆，来绘制动画图画。”
我认为宫崎骏一定有种特殊的特殊的形象记忆能力，这就好像有一个特殊的电子摄像机在他大脑中一样。[我们观看快速动作录像机，这是一种用来记录Genga次序的一种工具并能够如动画一样播放] 幸运的是，普通人（尤其我们作为业余爱好者）能够运用快速动作录像机从视觉方面来理解动画工作者的工作—比如检查一个Genga次序，看是否有会化方面的缺陷，或是在行动上时间的错误。

安藤和宫崎骏：合作和评论]
[时间 0:33:45]

1996/03/21: 今天，我们开始了解动作片制作中一些有趣的方面。宫崎骏在头脑中还没有决定用多少Genga来制作这个场景[Ashitaka和San之间的第一次斗争]。他有三个工作表：第一个绘画着San和Ashitaka开始斗争。第二个画着San的匕首碰到Ashitaka的身体。第三个画着San的匕首从Ashitaka的身上离开。宫崎骏认为如果他三个都用的话，包括第二个，整个场景就有些太详细了而不能表达出他们之间打斗的速度感。另一方面，他考虑到第二个绘画可能使观众更好地理解这个场景。他向坐在他身旁的动画导演安藤雅司询问他对这个场景的看法。他们没能得出结果，决定询问安藤雅司，然后做个最后决定。
宫崎骏对Kousaka说，“安藤雅司会倾向用所有三个绘画的。”Kousaka猜测安藤雅司会同意宫崎骏仅运用两个绘画的提议。最后，宫崎骏向安藤雅司说明了他只运用两个绘画的原因，就是为了创造更加快速和更加动感的打斗场景；尽管宫崎骏的语音听上去是在征询安藤雅司的意见，但从他的行为举止上来看他在试图说服安藤雅司。
凭他长期与宫崎骏共事的经历，安藤雅司知道他在谈话中的位置如何。他同意宫崎骏的观点，但这并不是因为宫崎骏是他的老板。他非常羡慕宫崎骏作为一个动画工作者的直觉，知道如何在动画电影中制作有效的动作场景。
宫崎骏说，“我们的工作不单是画出场面。我们还要在给定的动作中对于特定的行为寻找到最少的必要和重要的线索。动画片的绘图技巧和静态画的绘制是不一样的。动画片是观众对次序绘画创造出的行为感知理解的结果。因为这个原因，次序中的每一个绘画—特别是线索—不用画得太详细了；相反它们应该不那么细化并在有序的行为中产生即时的停顿。你可以从打斗的场面中看到这样的经典例子。”
在制作《幽灵公主》期间，安藤雅司每天都工作到凌晨4点。安藤雅司说，“作为一个动画导演，我的工作就是杀青最后的Genga，之前由宫崎骏检查和修正。尽管我为宫崎骏先生工作了很长时间，但我还是遇到并认识到宫崎骏，作为一个动画人，多么的伟大。他很早就掌握了绘画的技巧，但此外，他还知道如何将每个场面做到效果显著、栩栩如生。我认为这是因为它生来就是动画人。例如：在电影的开始—当Ashitaka射中Tatari-Gami一箭—宫崎骏先生制作了和传统电影中一样的特效，震动摄像机的那种。你知道他是如何做到的吗？他在场景中插入一个放大的图片。你相信吗？我不能想出这样的点子，无论我多么努力工作。”

（宫崎骏的创作之路）
（他看了“时代风”）
[时间 0:40:45]

通常，宫崎骏都花费他的时间在Ghibli，不是绘制他的E-knote，就是检查和完成Genga。目前我们很容易知道他正在做什么项目，因为当他的工作他的E-knote时，他轻轻摇动他的双腿。这个习惯反映出它作为一个故事创造者的抗争。在他工作他的E-knote时，宫崎骏先生一般都会休息一会儿，自言自语或是和安藤雅司交谈。他微笑地和安藤雅司交谈，“谁知道这个故事如何发展并结束，你能告诉我吗？”
他抗争着进行原创主要是因为他强烈要求创造出一种完全不同形式的戏剧的愿望。而这种戏剧是与他以往所创造的电影都不同的，而且应该被日本社会很好接受的。他想在戏剧中表现一下五种非常严重的问题，并且他相信许多日本的年轻人都认识到并感到失落：
1. 年轻人感到头脑中一片空白。
2. 不管他们日常行为好或坏，许多日本人的生活—尤其是那些年轻人—经常卷入到无法解释的不公平中。并且没有人知道如何去解决这些问题。他们学要学会如何在对未来没有希望的情况下过自己的生活。典型的例子包括对疾病、种族、性别、以及一些没有理由的情况[例如没有特殊的原因]的歧视。
3. 人类和自然的关系改变了。通常，人们忘记这样一个事实，自然使人类在这个世界上存在。
4. 基于人类本性阴暗面：斗殴本能和仇恨，而造成的事故不断增加。人们对不同于他们的事物或人累积仇恨，并且最终杀死他们。
5. 同一社会和/或人的理性主义和神秘吸引间的共存和斗争。
[上述几点的形象反映包括：Ashitaka被诅咒的手；San袭击Tatara-Ba；疾病（麻疯病）；人与自然；战争场面；包括麒麟兽和Kodama的场景。]
宫崎骏说：“我想挑战这些严重的问题。它们几乎不能得以解决，但不幸的是它们存在。我不想对社会说谎，尤其是对年轻人。我创作过很善良，让人高兴的情感故事，日本人民和社会都很喜爱这些故事。在我的电影中，人物建立于他们的生活之中，并且他们乐意去保护并珍惜。当然，他们也被他们的家庭和社会所爱护。但我不得不让社会认识到，事实上，仍有许多想不到并且没有得以解决的冲突。在我的新电影中，主要人物所生长的社会和人民会告诉他：“我们要让你走，尽管你为我们所作的一切是那么的高尚并令人尊敬。”他没有选择，最后开始了他孤独的之旅，寻找希望和人生的真正意义。我的新电影将会是严肃且沉重的，并且可能不能去的票房上的成功。事实上，我获得了铃木先生的准许，因为Ghibli可能因为我的新电影而停止活动。我将不能满足热爱我的影迷朋友对我长期建立的影片风格的期望。那些支持我工作和Ghibli的人可能不会再喜欢我们。但我已经拥有足够多的了，并且现在我将摧毁它。而且铃木先生对此表示同意。”

铃木试着明白：（必须保护的人）
[时间 0:47:00]

在他位于Ghibli大楼二楼的办公室，铃木正在对宫崎骏的E-knote做着笔记，关于一些戏剧中重要的场景。他说：“这是我如何去记录和消化一个新故事，用来进行我们新影片的市场和广告战略。我明白Ashitaka的旅行是为了寻找到他自己重要并且一生需要保护的东西[他的“精神核心”]。我相信这是San。但是我不知道这之后会发生什么；甚至连宫崎骏先生自己也还不知道。”

宫崎骏和铃木在Ghibli工作室放映NHK纪录片
[时间 0:48:20]

1996/03/21：Ghibli有一个日常学习工作室，配有外部来宾演讲台用以内部使用。宫崎骏和铃木喜欢NHK的特别记录系列，Nijuu-seiki no eizo（20世纪画册），并且羡慕它的导演。今天的演讲嘉宾是纪录片的导演，Kawamoto先生。他们两人（宫崎骏和铃木）相信纪录片展现了人类本性真实的一面，而这些都是20世纪在日本所发生过的。因此，我们从纪录片中简单的事实中了解到历史重复着同样的错误，而没有从这些错误中学到任何东西。
在日本，许多电视观众批评纪录片，因为这展现了太多尸体和杀戮的场面。实际上，纪录片中许多场景直到最近日本职权部门，如日本军方同意才允许在大众面前播放。宫崎骏说，“在我年轻的时候，我看见过许多尸体和令人心烦意乱的事，那是因为二战和许多自然灾害。我知道日本军队在日本侵略时期对中国人和韩国人都做了些什么。因此，我们这一代学习过这段历史并且从我们自身的经历了解这里面的痛苦。并且我设想我没有必要将这些不愉快的问题和事件告诉我的孩子们。但是有一天，我发现这样一个事实，我的孩子们对我们自己的历史知之甚少。而且，他们对于自己的不知道感到无所谓。这对我是个巨大的冲击。我意识到我应该告诉年轻朋友许多事情。尤其是，自从1989年推倒柏林墙以来，当今社会的许多方面—如战争、仇恨、以及种族和宗教间有计划的灭种和屠杀—总在发生。就国内而言，我们见证了许多社会变化和事件，如奥姆真理教事件，神户地震等。做为一个作家，我有责任去述说这些事情。”

宫崎骏规划整个战争，Ishibiya细化
[时间 0:53:45]

1996/04/04：宫崎骏与安藤雅司讨论他的想法，如果结束这个故事。它不想用森林和塔塔拉人民之间的决战来结束故事，因为这样太简单了，并且许多实际的战争并没有这样发生。宫崎骏的新想法，在森林和塔塔拉人民战斗期间，一个强大的、未预料到的武士组织出现了，并且不公平的摧毁了所有的一切，包括森林和塔塔拉人民。安藤雅司问宫崎骏：“我们需不需要在开始暗示武士组织的存在？”宫崎骏说：“这没有关系。真实世界就是这样的。”但是，宫崎骏听取了安藤雅司的建议，在Jiko-Bou和Eboshi见面讨论武士组织的地方增加一些场景。它试图从事件发生的反序来介绍人物，因为他想让观众明白这样一个事实，当事故发生时，许多卷入事故中的人们都感到事故的发生是毫无原因的，并且没有任何警示。但是，他不知道他能否使这项复杂的工程发生，或是如何做到。关于这个故事，有一件事是清楚的：最后，麒麟兽的爆炸会造成人类世界巨大的变化。
宫崎骏有了这样一个想法，Jiko-Bou和Eboshi进入麒麟兽的森林，然后拿出他的记事本记录下他这个新想法。他看着，想着，自言自语。他怀疑自己是否陷入了低谷。显然，他没有得出任何结论。
保田道世带着两套不同的颜色规格来找宫崎骏，为的是制作Ishibiya人的面具。宫崎骏希望运用给定选择中最亮和最暗的颜色。他寻求安藤雅司的帮助，来说服保田道世用他的爱好，但是安藤雅司没有说太多，既没有支持宫崎骏也没有支持Yasuda的想法。保田道世最后想到另一个选择令到大家都满意。

Ghibli工作室庆祝春天的到来
[时间 1:00:00]

1996/04/06：作为Ghibli年度事件，员工们庆祝九位新到的同事，他们要开始他们要求严格的工作了。正如你从录像中可以看到的，Ghibli的主要工作力量是女性，并且他们非常活泼，喜欢吃零食和说话。新来的九位同事唱了首歌和Sempai（高级）员工一同娱乐。

宫崎骏和安藤雅司与其他员工一同工作
[时间 1:01:30]

对于来到Ghibli新员工的特别培训和练习课程开始。动画部有两个指导老师：动画导演近藤喜文，和他的助理动画师Atsuko OOTANI。Ootani向新员工中的一位教授所谓的物体的“动作曲线”。当物体运动，我们可以用曲线追记到他们的物理运动。动画师追记这些曲线有多么的精确并且能够在纸上绘制出这些线条，是一件重要并且对于一个动画师而言所需要掌握的基本技能。
在生产部来了一个特别的新来助理。他的名字叫做Masakatsu ISHIZONE；他在Ghibli同事中的昵称是“Itsuzai-kun”（“特别聪明的人”）。从他的昵称，我们可以轻易猜出对于这位年轻人Ghibli给于了多大的期望。但是，目前他与同事们在参加通常新来员工的练习和学习阶段。
宫崎骏不喜欢在Genga里的面部表情[就是Tatara女工用力推风箱的场景]。根据他的标准，这个场景太简单且表达太过多了。[“表达过多”，宫崎骏是指绘画向观众解释的太多了；应该只表达一个特定的瞬间，然后让观众去理解。]他来到画Genga的动画师Hiroshi SHIMIZU处，告诉他如何画这个场景里面的面部表情。
宫崎骏对Shimizu说：“你知道，我们已经知道Tatara女性在恶劣的环境下工作，这是艰苦的工作。这是一个未说出的预述。如果按你画的绘制Genga，来表达她们的身体力量以及通过她们脸上的痛苦来她们情感，那么出来的效果将会显得太简单并且向观众表达的太多。你Genga中的女性，在我看来，似乎在几分钟内就要死去。如果她们工作是如此的痛苦，并且在每一瞬间都将她们推到边缘，她们不吭在那里工作这么久。事实应该是这些女性工作很久并且十分辛苦，结果她们感到疲惫不堪！想象一下马拉松长跑运动员的脸部表情。就像那样。在这个世界中，所有的物体，包括人类和自然，同一个举动可以拥有两个不同的行为。你知道物理原理[关于行为和反应]，是吧？就像一个钟摆一前一后的摇摆。你，作为一个动画师，应该在你的Genga中绘制并表达出特定状态下复杂的人物和动物情感，这样才能在你的Genga中注入生命。你不想在这里绘制弱小病危的女性吧。她们是非常积极欢快的女性，尽管她们工作非常辛苦并且现在十分的疲惫。你可能没有意识到，但是有时候人们面对巨大痛苦时会笑之以对。我们动画师应该在Genga中表达出这种复杂的情感，也表达出我们的特点。你应该拥有这种精神去生活。”
宫崎骏在Genga中发现一些令人高兴的惊奇[关于在Ashitaka被射中后，Gonze要求将他的Ishibiya带给他的场景]。Shinsaku SASAKI根据他的原创想法添加了些Tatara村民们滑稽的行为后，提交了他的Genga。宫崎骏喜欢这个，并且他认为十分有趣，尽管Genga中包含了太多的多余行为。因此，他决定和Kousaka，安藤雅司，以及助理导演Kouji ARITOMI一起用快速行为记录器观看Genga。
每个人都喜欢他们从记录器中看到的一切，并且他们止不住大笑。Aritomi告诉宫崎骏：“我看到Sasaki在自己表演这个场景。我肯定他从他的实验中获得这个想法的。”不幸的是，这个场景的主要角色是Gonza，因此宫崎骏不能用到Tatara人全部的滑稽动作。但是，宫崎骏赞赏Sasaki的创造性，并且以微笑表扬Sasaki（尽管话语不多）。因为我们知道这个片断，现在当我们在最后影片中观看这个场景时，我们的眼睛都转向Tatara村民，而不是Gonza!

（宫崎骏的创作之路）
（生活环境）
[时间 1:06:45]

1996/04/20：我们发现宫崎骏，和助理导演Hiroyuki ITOU，在空旷的艺术部（位于Ghibli工作室的三楼）修正一个背景图画。宫崎骏认为涂色很漂亮，就是太“浅”了，应该在深些。Itou告诉宫崎骏：“[背景的] 上色师，Takeshige先生，告诉我他梦到如同图画一模一样的情景。”
在他们的谈话后，我们采访了Youji TKESHIGE，谈谈他的梦。他是影片《幽灵公主》的五个艺术指导之一。Takeshige说：“在我的梦里，我在一个美丽的森林里散步，发现自己被森林吸引。我决定在那里躺一会儿，用身体呼吸空气，欣赏这美丽。我非常兴奋，大叫到：‘这就是宫崎骏先生和我要画的森林，我找到了。’第二天清晨，当我来到办公室的时候，我开始了绘画。但是我不能在纸上绘出那样的森林，无论我是多么的努力。我自己感到非常懊恼。越努力地画，我发现我画出来的和我梦到的美丽森林之间的差距就越大。宫崎骏先生经常告诉我绘画要留‘想象空间’（kuuki ga nukeru）：‘请不要像真实日本风景那样精确地绘画。’我知道他在说什么，我同意，我也十分想这么做。这对我来说是个困难而且困惑的时刻。”
其他四个艺术指导是：
? Nizou YAMAMOTO – 他绘制Kodama生活的原始森林。
? Naoya TANAKA – 他绘制Ashitaka开始孤旅的场景。
? Satoshi KURODA – 他绘制山林景象，如干枯的山和半秃的山。
? Kazuo OGA – 他绘制Emishi山村，以及麒麟兽池塘附近的景象。他也是Totoro，Omohide PoroPoro，和Heisei Tanuki Gassen Pompoko的艺术指导之一。

宫崎骏和员工的屋久岛之旅，寻找灵感
[时间 1:10:00]

在1995年五月，开始《幽灵公主》项目之前，制片工作人员同宫崎骏一同去往屋久岛，宫崎骏想把那里的原始厚叶林和其他景色作为新电影中麒麟兽的森林基础。此行的目的，宫崎骏想然员工们从内心感受并认识到这些景色。宫崎骏相信对于员工而言这有点严格，要求他们感受到屋久岛给于他的灵感，而达到一个新的水平。尽管屋久岛对宫崎峻作为一个画家的生命意味着许多，宫崎骏知道他不可能用单单的几句话就将他的精神核心和内心的渴望传达给他的员工们。让他们用他们的心灵和身体去体会，是让他们明白宫崎骏工作和灵感的唯一途径。
此次旅行直接可看到的结果有许多，其一个就是Ashitaka在麒麟兽池塘岸边从沉睡中醒来场景的背景图画。Ashitaka上面的图像是一个巨大的树，上面有挂满了水珠，阳光下就如同水晶球一样。参加旅行的每个人都在屋久岛看到了这样的树。
Yamamoto说：“我在看到屋久岛真实场景时，感到非常高兴。原始的日本森林，宫崎骏先生想要在他电影中描绘的，是非常难画的主体。这是因为组成森林的树，都是一样的矮树，树叶小但厚，叫做Kouyoujurin。当我们从上面看这片森林时，它看上去就像是一个平的绿色被褥—不像亚马逊河的雨林，那里的雨林由高低不同，树叶宽大的树构成。在上面看，根据不同的季节，森林颜色变化多样，并掺和着不同的颜色组合。”
Tanaka说：“当我接到任务—绘画San和Okkotonushi在森林中奔跑，血从受伤的身体中流出的场景背景时—宫崎骏先生告诉我到屋久岛中去绘制Shiratani-no-Suiunkyou。我完全被他的指示搞混淆了，并且一段时间没有说话，因为Shiratani-no-Suiunkyou是屋久岛中最美丽的景点之一。另一方面，我任务的场景是黑暗，不欢快且残忍的。我找到他再次确认他的提议。宫崎骏告诉我：‘作为一个艺术指导，这是你的职责和责任去绘制最美的场景，就是是最残忍的场景；这就是你在这里的原因。’我努力去忘记自己对于这个场景的理解。我最大的挑战就是，我能跟上宫崎骏先生深邃的思想和创造性多久。他的思想和创造性，我认为是从他长期的生活经历中建立起来的。”（Tanaka露出微笑。）

基于Sasaki的书KOMEI，宫崎骏谈论中世纪日本农业和种植业
[时间 1:15:15]

宫崎骏说：“过去，我们被教育说，日本文化的起源来源于水稻种植农业。因此，日本文化被认为是基于水稻种植农业的东亚文化的分支。但读过这本书[Sasaki KOMEI著]后，我发现一个新的理论：日本文化的起源来自于kouyou-ju（厚叶树）的原始森林。这种文化来自于不丹。日本岛屿的东部有许多这样的森林，现在也有。并且我相信这就是为什么许多古日本文化，Joumon文化，的遗迹都在日本的东部被发现。我们可以发现Touhoku的Shirakami-Sanchi的kouyou-ju森林就是一个例子。事实上，新理论给我灵感创造新的戏剧。”
五个艺术指导之一的Oga的家位于Touhoku；他生长在一个自然的环境中，而这个环境是宫崎骏想要在电影中保留住的。Oga带给宫崎骏麒麟兽池塘背景绘画的最后一个版本。但是，宫崎骏认为这些绘画应该有更多自然的感觉。他特别关注图画的效果，光从天空中射下来，就像它有超自然能力一样。他了解Oga在画麒麟兽池塘边‘神圣的空气’所作的努力和创造性，并对此表示赞赏；但是宫崎骏并不认为这些绘画与[这个场景]他内心形象吻合的很好。基于他们的谈话，Oga在他的绘画上进行了一些修改，从宫崎骏那里更进了一步。

（摄像机运动）
（扑抓时间和空间的方法）
[时间 1:21:00]

动画师的一个重要的任务就是制造出“摄像机运动”。宫崎骏看着Genga[关于Ashitaka背着San越过Toki的场景]就好像他就是摄像机一样。他发祥了他为什么不喜欢Genga的原因。首先，Genga中绘制得背景如同从一个广角镜来观看一样。不同于从广角镜看到的景象，宫崎骏认为当摄像机后退来捕捉景象时，背景景象应该逐渐变小。其次，Genga显示光线来自于两个光源，这是不能接受的。
宫崎骏和拍摄记录片的摄影师Jun 铃木谈论他的担忧，如何绘制Genga带有摄像机运动的效果。宫崎骏说：“由于摄影机和镜头方面技术的提高，动画绘画的技巧也要变化。比如，因为长角镜头的引入，人们开始开始习惯看通过长焦镜头拍摄的风景照片。我肯定当人们第一次看到这种照片时，他们会感到非常惊讶，并且可能不会喜欢它们。公众花了十年的时间去适应观看这种类型的照片，并且视它们很‘普通’。虽然知道大众已经接受并且感到从许多新类型镜头创造出来的这些类型的景象，我还是用我双眼看到的景象来绘画我的Genga。这是我做为一个画家的哲学。我们大脑重新生成的线条组成了我们双眼看到的一切，并且这是这一个照片在我们双眼中的倒映。我没有任何特殊的仪器或镜头在我的大脑中。这就意味着，对于展现给公众的一些照片和图画一样的景象，我没有看到任何物体和它的运动。例如，我可能看到并且绘画这样一个有两个不同焦点的图画。顺便提一下，这个并不被透视画法所接受。就像你知道的，透视画法是由欧洲人发明的。但是对我，这是个幻像。此外，我从没有被电脑生成的图片吸引过。我绘制的就如同我眼睛所看到的一样。”

宫崎骏谈漫画和动画
[时间 1:25:45]

宫崎骏和摄影师的谈话谈到他对于关于日本manga（漫画）和anime（动画）文化的社会现象的看法。事实上，我们看到宫崎骏E-knote[在San和Eboshi决斗的场景]中一页的旁注上写着：“噢，日本动画！”
宫崎骏说：“如你知道的，这里有日本的表达，如manga-teki hassou（漫画式的灵感/想法）和manga-teki hyougen（漫画式的表达）。无论如何，这些暗示[这里的一些东西]着不真实。我认为这样用日语manga的人们并不真正知道它的起源，有着多么深刻的社会现象和变革。实际地讲，manga文化已经深入到日本社会；现在是生活的一部份了。这不只是在日本；manga文化也深入韩国、中国以及台湾，那些经济增长显著的地方。Manga让我们从真实的约束中释放出来感受自由，比如显示时间限制和空间限制。我肯定你，作为一个电影摄影师，完全明白我在说什么。动画和电影通过突出事件或经历的发生可以从扩大的要素中刻画出一个特定的时刻。这意味着，我们为公众提供基于相对时间（长度）的经历，而不是绝对时间（长度）的。无论他们是否有每天阅读漫画或看anime的习惯，大多数日本人和漫画文化中的东方人变得越来越不关心绝对时间的概念。绝对时间制造时间限制和可能性以及空间限制。并且让他们下意识地生活在这个创作的世界中是很容易的。我担心这些现象。”

Cel组合和多层摄像机
[时间 1:26:20]

制片导演的助理准备好拍摄这个场景，Ashitaka和Yakkuru跟着Tatarigami下了悬崖。他将背景图画（在纸上），另一个背景图画放在一个Cel中（称为“Book Cel”），并且将绘有在Yakkuru的Ashitaka以及他们影子的Cel叠在一起。Ghibli有两个巨大的多层摄像机在工作室大楼的地下室。摄像机有他们的昵称，Musashi和Yamato（二战时期著名日本战舰的名字）。
然后摄影部主管Atsushi OKUI，和他的助理Tamao KOSHIRO，接管了工作。首先，Koshiro将Cel的静电除去，避免灰尘。然后，他将每个Cel放入一个电脑控制的移动装置，创造出拍摄的同时运动，这就是“接触多种拍摄”。

宫崎骏批评拍摄过急
[时间 1:27:40]

每个星期六上午，片子rushes在Ghibli的放映室播放。宫崎骏不喜欢rushes[关于Jiko-Bou跟随Ashitaka出城的场景]，因为他认为路前面的草较场景中其他物体而言移动的太快了。他要求摄影部重新拍摄这个场景。
摄影师Junji YABUTA拍摄了这个场景（192个片段）。场景由7层组成：
1. 背景画（在纸上）；
2. 有道路背后布景的背景画的Cel；
3. 道路背后矮树丛和草的Cel；
4. 道路前面草的Cel；
5. 道路前面矮树丛和草的Cel；
6. Ashitaka和Yakkuru的Cel；以及
7. Jiko-Bou的Cel。
每个Cel展现的物体在该场景中的速度是不同的。在这个场景的拍摄中，在两个特别的设置间移动的Cel的距离为：4.2mm，4mm，2.5mm，1mm和0.5mm。
在加盟Ghibli之前，Atsushi OKUI，摄影部的主管，已经为宫崎骏工作，作为一个摄影师拍摄电影Kurenai no Buta。Okui说：“怎么说，他喜欢我的工作，把我招到了Ghibli。在那个时候，我们都同意拥有我们自己的室内摄像机和拍摄设备的重要性，这是对于动画影片的拍摄特别的量身定制。他很欣赏我作为专业摄影师的能力，并且由我主管新成立的Ghibli摄影部。我们设计了我们自己的摄像机（Musashi和Yamato）用以满足动画电影导演宫崎骏先生的需求，因此，考虑到室内摄影技术的可能性，它可以轻易地制定他提前的绘画计划，然后才观看拍摄出来的效果。如你所知道的，Cels是非常敏感的材料；因此，我们不能由太多的拍摄错误。”

宫崎骏和Kousaka制作狼的Genga
[时间 1:31:00]

动画导演Kitarou KOUSAKA接受了创造并绘制yama-inu（山狗或狼）的形象的重要任务，这虽然不是影片中的主要角色—包括Moro—但也反映出San精神核心和身体运动的由来。宫崎骏想要绘制出的San的身体运动和行为就像这样yama-inu一样；用他自己的话来说（写在E-knote里），“Yama-inu no you ni hashiru San”（“San奔跑起来像条山狗”）
查阅动物百科全书和插图参考书，Kousaka对不同种类的狗的身体形态和骨骼结构进行了研究。他需要了解狗的骨骼以及肌肉结构以便构成狗基本运动的机制，比如奔跑和跳跃。事实上，狗的身体不只是一块肉！
我们在San和狼攻击Tatara-Ba的场景中可以看到他积极努力后成果的一些例子。当San奔跑过屋顶，跳跃下来攻击Ashitaka时，我们可以很容易在San的动作中发现狗运动的形象。

（宫崎骏的创作之路）
（儿时经历）
[时间 1:33:10]
我们看到宫崎骏在制作纸质鸡冠。开始，我们并不知道宫崎骏在做什么。他制作纸质鸡冠目的是为了准备下面的电视采访。采访将在工作室大楼的屋顶花园录制。
尽管我们看不到他的样子，但采访者是Tetsuya TSUKUSHI，日本最有名的电视机者之一。宫崎骏说：“目前，我关注最多的是日本儿童是否幸福健康地享受着他们的童年。我知道我们，作为成年人，应该担忧日本是否能够保持经济增长，并且我们如何能够从现在的衰退中逃离出来。但是，我相信只要全体日本人可以积极生活并且健康地生活，金钱应该不会是一个大的问题。底线是我们要重新确认一个简单的事实，儿童应该以他们的方式生活，这样才有足够属于他们只能在人生早期阶段体验到的经历。我相信他们是敏感的，并且在我看来吸收能力是很强的，年轻人五分钟的人生经历可以和成年人一年的经历相比。
Arata MIYAZAKI，宫崎骏的哥哥（长两岁），在采访中说到：“当宫崎骏还是个小孩的时候，他总是在纸上画写什么。当我第一次看到这些图画时，我首次意识到他独特的‘眼光’以及抓住任何物体形态的技能。他过去只用黑色铅笔绘画，但是他的线条太准确了。”
宫崎骏于1941年出生于东京Bunkyo-ku。由于二战不断紧张的局势，在宫崎骏3岁大的时候，他们一家迁移到了Tochigi-ken（东京东北部）的Utsunomiya-shi。一家人在那里一直居住，直到他10岁大的时候。小时候宫崎骏和他家人居住在Utsunomiya-shi的房子现在仍然被用作住宅。幸运的是，我们能够入室参观，许多地方都保持着当时宫崎骏家人居住在那一模一样的特点。我们很容易便可猜出这就是他这个漫画家诞生的地方。比如，我们发现房子里的楼梯和《龙猫》中makkurokurosuke（“灰兔子”）里的一样。他的哥哥Arata提起了小时候的记忆：“就如在《龙猫》中梅跟着小月一样，小宫崎骏总是跟着我，而且我都不知道怎么对付他。”
当兄弟二人在二楼素描花园的景象时，Arata对小宫崎骏的画画技能感到惊讶。他的画非常漂亮，并且在亮的地方和他们影子之间有明显的对比。Arata还说：“无论什么时候小宫崎骏进到浴室，他总是在里面呆20到30分钟。在里面，他总是开始他自己的原创现场直播，就好像他是一个电台评论员在火灾现场一样。他甚至包括了消防车的警报声。他的确很有创造性而且很有趣。”
在1945年7月，当宫崎骏四岁半时，美国严重的轰炸了Utsunomi-shi；因此，宫崎骏一家不的不逃往Kajima-shi，他父亲的飞机厂位于那里。当他叔父接整家人上车准备去Kajima-shi时，一个带着一个婴儿的年轻母亲一手抓住了卡车。她乞求宫崎一家能够带她和她的婴儿一程。不幸的是，卡车司机没有理会这个年轻的母亲，开车走了。之后，宫崎骏在记忆中始终摸不去这个事情。他感到羞愧，因为他没有勇气告诉长辈们救救这个母亲和她的孩子。成为一个漫画家后，他发誓他绘画出的男生女生都有勇气站出来并且敢于做在他们心中认为必要去做的事。

塔塔拉的原型
[时间 1:38:30]

二战后，宫崎骏一家回到了在Utsunomiya-shi的家。轰炸已经摧毁了宫崎骏原来的小学Nishiyama小学，因此他加入了Nishihara小学。Arata MIYAZAKI的回忆：“在每天放学回家的路上，小宫崎骏和我总是在一个铁匠店止步，安静地看他们工作。”
宫崎骏被问到关于这段儿时的经历：“城镇里有两个铁匠店。锻造铁的工作对我来说太神奇了。这是个很有趣的工作，而且我感到兴奋，看到一个红热的东西变成成形的铁。那里的一切都给我深刻印象，并且我甚至考虑过成为一个铁匠。后来，学习了铁制造的一些方面和他们对我们社会和自然造成的后果后，我改变了对铁制造的想法。”
“掌握铁制造技术使原始人类成为自然或其他文明落后的同种同族团体的强大征服者成为可能。人们对于增加铁制造能力及保存原始材料用以扩大军队和经济实力变得疯狂。无论如何，我小时候遇到铁制造的经历确实是创作电影《幽灵公主》一种原始的灵感。”
据说日本开始自己的铁制造早于公元6世纪。在Shimane-ken（古老Izumo国家的领域），Yasuki-shi的Wakou铁冶炼博物馆，一个大型的未完成的铁的原始形式，称为Kera，在博物馆大楼的前面展览。这个大块头在博物馆附近的一个Tatara铁制造点的遗迹中被发现。
在塔塔拉城铁制造过程中，铁粉在1100摄氏度的高温下首先被熔化生成Kera。然后，加热Kera，并且敲打制成tamaga-hagane。Tamaga-hagane是用来制作日本剑的。在生产kera的过程中，为了保持在toro（熔炉）中的火候在1100摄氏度的高温，Tatara人必须不断踩fuigo（风箱）以使通过熔炉的风力强大。我们可以在MononokeHime中的Tatara-Ba场景看到这样的过程。在电影中，宫崎骏根据想象创造了非常巨大高大的Tatara-Ba。
在Yoshida村，我们可以看到Sudaka保持着一个Takadono风格的塔塔拉。塔塔拉城铁制造过程不能有任何受潮；因此，一个高层建筑物，“Takadono风格的”，为塔塔拉城而建立。
塔塔拉城铁制造过程因为低产量而滥用自然资源。比如，为了生产3公吨Tatara铁，整个过程需要10公吨木炭（这需要砍伐燃烧掉100平方米的树木），和12到13公吨的铁粉。铁粉通过人造水流传递，过滤掉其它石子。这个铁粉过滤过程叫做kanna nagashi。水经过kanna nagashi后，流回到它发源的河流，这样河流就被污染了。
宫崎骏详细描述着所有的这些步骤，并成为《幽灵公主》的场景，如Tatara-Ba，kanna nagashi，sumiyaki（木炭制造），以及被污染的河流，在那里Ashitaka第一次遇见San。幸运的是，自然的令人敬佩的力量，特别是Chugoku山的降雨，尽管生产的长期滥用，依然足够保持山的美丽景象。
铁制造人（Tatara人）受他们的女神保护，以及与官方当局的独立的保护，因他们拥有特殊的技能和知识。宫崎骏在电影中也将Tatara-Ba呈现为一个要塞，来暗示他们的独立。在Horose-cho有一个神殿，叫做Kanayago Jinja，这是单独贡献给铁女神Kanayago-no-Kami的。Kanayago Jinja装饰了许多Kanayago-no-Kami的组合画像，她骑在一个两尾狐的背上，手持一根长矛。这些画像是我们想起了《幽灵公主》中San的形象。

（宫崎骏的创作之路）
（记忆的力量和疯狂幻想）
[时间 1:43:40]

宫崎骏经常根据他小时候的第一次经历看到的景象和情感绘制他的Genga。当他绘制一个yama-inu，他想到他自己的狗。他想把他狗的情感表达形象化，当狗感到热时，它会因此张开它的嘴，然后呼吸，伴随着声音“哈- 哈-”。他不确定狗的舌头放在那里，而且不知道狗是否卷起自己的舌头。宫崎骏问他的员工，当然也包括安藤，他们的经历。他画了一点，然后看看，确定他记得绘在纸上的场景。他对自己说：“我没能够近距离的与我的狗生活在一起，就像我的狗和我是‘一支’的。这现在令我付出了代价。”
在这个时候，他正在绘画San和两个年轻的狼在谈论受伤的Ashitaka的场景。是的，正如我们知道的，San和那两个年轻的狼是同支；确切地说，兄弟姐妹。
（开会讨论，计划“杀死Gonta!”）
[时间 1:45:45]

1996/06/06：宫崎骏召开员工会议，计划一部潜在的新电影。故事将会基于Min AYAHARA的漫画Gonta o korose（“杀死Gonta！”）。宫崎骏想他的员工解释他对于这个故事的想法，并且会议最终变成他疯狂想象的一个表演，同时他扩展了故事的概念。他说：“我想做一部电影，因为我喜欢这个故事，或者这本书叙述了一个很好的故事。作为画家，故事将会给我灵感。否则，我不认为故事中的任何一点可以编成电影。故事的一个主角是Shini-gami（死亡之神），并且这是一个有趣的主题。显然，我们生与死的哲学将会是这部电影的主题。
“许多日本人习惯于生活在Bukkyo（佛教）的影响和它建立的死亡思想之下。比如，如果我们不以认真的心态，虔诚的方式活着，我们死后，我们将会入Jigoku（地狱）被魔鬼折磨以弥补我们生前不好的行为。然后我们会转世回到这个世界上，以一种可怜东西的形式，而不是人。因此，为了死后进入天堂并且在世界上重生时成为快乐的人类，我们应该以良好的心态和有益的行为生活。但是没有人再相信rinne（转世）理论。日本人民开始思考‘当我死了，这就是我生命的终结。’随着这种改变，我们生活的重点转移到个人主义，到个人的生活。从此，我们开始失去我们对死亡时刻礼貌的态度。在这个故事中，有一种Shini-gami生长的观念。但是我不知道这种观念能否适用于当今社会。而且，我不确定人类是否在心理和精神上成长。”

（扩展他疯狂的想象）
[时间 1:48:30]

宫崎骏继续谈论Gonta o korose：“我们‘在死后的世界’可能结束绘画每天的生活，就如同在这个世界中的生活一样。比如，主角（Shini-gami）生活在大厦里，清晨起来走路去种植棘豆。‘噢，我必须每天工作。’当然，他的办公室被地狱包围，地狱也是污染的起源，等等。”

宫崎骏检查麒麟兽森林的背景绘画
[时间 1:50:30]

1996/06/20：艺术指导Nizou YAMAMOTO给宫崎骏带来背景画的最后版本。宫崎骏非常满意Yamamoto的工作。Yamamoto担心他对这个场景[Ashitaka第一次见到麒麟兽]的绘画对观众而言是否太明显并且对麒麟兽的外表太过于描述了。宫崎骏鼓励Yamamoto，说：“不用担心，刚刚好。”
Yamamoto准备了7层的Cel和一个背景画纸，用以多层摄像机的拍摄。他很担心用这么厚的组合出来的结果对这个场景会过于偏暗。最终，经过宫崎骏的同意，对这个场景最后的拍摄运用了数码合成。

新员工的最后实习学习
[时间 1:52:30]

1996/06/27：新员工的特别培训和练习课程，始于4月9日，止于今天。我们观察到Douga助理Kaori FUJII，助理导演Masakatsu ISHIZONE，和Douga助理Atsushi TAMURA练习在Cel[主体是牛排饭]上着色。宫崎骏偶尔来到他们的桌子前面，给他们一些关于他们上色工作的建议。
宫崎骏告诉Tamura：“你的牛排看上去不适合我的胃口。首先，牛排的颜色太阴暗了。其次，牛排的样子扭曲了。再者，牛排上烧烤过的颜色看上去不像真正食品上的那样。”
宫崎骏带给Tamura色彩表，解释到那组颜色比较适合就像人们眼中的美味颜色。宫崎骏告诉Tamura：“电影中的上色，Ghibli用比材料真实颜色更亮并且更光滑一步的颜色。但是，这些更亮并且更光滑一步的颜色并不适合我们的胃口。当你绘画你的图画时，你应该更加慎重地选用颜色。”
宫崎骏甚至给Tamura带来了一页牛排广告，用来比较他的颜色和Tamura的牛排的颜色。宫崎骏接着对Tamura说：“看，看看你的牛排。在所有上色的色彩中，你给木质餐盘上的颜色最亮。结果，我们先看到的是餐盘。”
[备注：Atsushi TAMURA成为宫崎骏下部电影，《千与千寻》（计划在2001年完成）的Genga动画师，是关于制作Sen的电视纪录片E ni inochi o fukikome（将生活融入绘画）三个Genga动画师之一]

宫崎骏宣布吃饭时间
[时间 1:55:00]

与日常一样，一名员工在工作室厨房准备深夜餐。今天轮到Kousaka，他准备做意大利面条拌番茄汁和土豆沙拉。在晚上11:30，宫崎骏通过对讲机宣布：“深夜餐已经准备好了；请大家到二楼的主员工桌就餐。”考虑到时间几乎是午夜了，令我们惊奇的室，几乎所有的员工都出现来吃深夜餐。

Genga测试
[时间 1:56:15]

Genga测试是为想晋升自己职业为Genga画家的Douga画家准备的考试。今年考试的主题是Cut 1057[一个日本武士用全力挥舞他的日本戟刺向Yakkuru的腿的场景]。这个场景包括许多重要基本动作，比如奔跑、跳跃和挥舞。宫崎骏向应试者解释场景中动作的身体运动的许多方面。作为宫崎骏课程的视觉助手，Genga动画师Kenichi YAMADA为应试者展示了这个场景，用一把伞代替戟；另一位Genga动画师Makiko NIKI通过补充他对该场景动作的评论也参与了宫崎骏的课程。
1996/07/01：Genga测试到来了。考试从上午11:00开始，直到午夜，并且所有应试者都必须在给定的时间内从草稿直到完成他们Cut 1057的Genga。对于Ghibli的其他员工，今天是正式的假日。应试者是7名Douga员工：Makiko 铃木，Kuri SAWA，Kazuko SHIBATA，Misuzu KURATA，Kazuyoshi ONODA，Masaru MATSUSE，和Koujirou TSURUSOKA。
为了鼓励应试者，宫崎骏从家里带来了soba（日本面条）和negi（大葱）为他们准备餐点。事实上，他是个很好的厨师。在他年轻的时候，为了帮助他们病重的母亲，他和他的两个兄弟常常做饭。在下午7:00—Ghibli的进餐时间--不仅是应试者，也有许多的主要员工（尽管今天市正式的假日）出现在餐桌旁。在午夜，考试结束，应试者所有的图画都交往动画部。

宫崎骏、安藤和近藤讨论测试结果
[时间 2:04:20]

1996/07/02：Genga测试的考官是宫崎骏和两位动画导演，近藤和安藤。经过仔细确认7位应试者的那个场景的Genga后，三位考官对结果感到失望。事实上，没有一个人通过了考试。但是，宫崎骏在每一个应试者的Genga上给出了善意的评语。宫崎骏的评语是：
? “日本武士在挥舞日本戟时身体运动没有任何力量。你的Genga应该表现出戟的重量，并且突出挥舞这个动作。”
? “在亚克路开始起跳前，他应该停下来即时积聚力量，为做好下个动作做准备。所有的动物，包括人类，跳前都有这个步骤，不管他们是否有意。没有一个人在他们的Genga中画出这个过程。”
? “你现在年轻，这意味着你可以绘画出的场景充满了年轻的能量。我就做不到这个了；你们自己；30年后，可能也不能绘出这样的一个Genga。这充满着年轻活泼的能量。不幸的是，我没有看到这些绘画。这与你们的智商或技巧成熟没有任何关系。”
近藤检查Genga，并最终绘出了电影中该场景最后的Genga。
成绩结果出来后，Genga成员之一Tanaka怀疑宫崎骏认为应试者不能画出宫崎骏标准的Genga。Tanaka问到：“他们画不出，是因为他们不懂这个场景？还是他们了解这个场景，但是没有充分掌握他们的绘画技巧和技术？”宫崎骏回复Tanaka的疑问，说“任何也好，他们都画不出。我不得不说他们还没有足够的能力成为Genga员工。”
宫崎骏继续说道：“我认为Ghibli所有的人在绘画上都需要重新开始严格的训练。现在，年轻说在他们的绘画中想表现他们的个性和特点。但是，我认为他们忘记了成为一个有个性的画家的一个重要的基础。在开始考虑表达他们自己个性之前，他们必须掌握通常基本的技巧和技术。这些技巧和技术他们可以运用，以便与他人分享他们的想法和个性。否则，我怀疑他们如何与他人交流他们的个性或思想。他们不在正确的道路上。尽管我在这里是最长的画家，但我是工作和创作的动力，而这本不应该是这样的。

（Ashitaka跌落）
[时间 2:06:00]

1996/07/06：宫崎骏不太喜欢他GENGA中的一些细微的动作[阿西塔卡从MORO洞笨拙地掉出来的那几个场景]。他尝试着回忆小时侯从高处笨拙地摔下的经历。他咕哝着：“Hen da, hen da, hen da”（笨拙的，笨拙的，笨拙的）。突然，宫崎骏认识到了GENGA哪里出了问题。“啊，我让阿西塔卡的脸一直出现在画中，只因为他是主角，这是不对的！当他掉下来的时候，他的脸应该朝下而不是面向观众。啊，真是个基本的错误，我怎么这么笨啊！我要忠实的画他脸朝下掉落的样子。”
现在，他开始对原画做大量的修改：他改变了阿西塔卡手的角度，这个一幕是当阿西塔卡掉下的时候用手接触地面来控制身体的平衡；他纠正了阿西塔卡身体扭转的动作，而这一动作是他防止转身的时候摔到。他改正了阿西塔卡掉下的地面的画面；他还把阿西塔卡掉下和爬起来的动作和二为一。宫崎骏花了半天的时间才终于完成了这一幕的画。

渴望 – 宫崎骏制做E-konte
[时间 2:10:30]

宫崎骏说：“我用尽量细致的慢动作来连贯一起制作动画。开始的时候，我常常不知道我会做出什么来。在星期天，我会在我的E-konte工作室工作，但我不知道我确切地在干什么。我是如此的激动和投入来画E-konte。你知道，是谁定义了电影？一部动画片常常想变成一部动画电影，因此，动画让我成为了它忠实的奴仆，并让我忠心耿耿地为它工作来证明它的意义。我成为了电影的一部分。我认为，表现并不只是展现某种事物或讲故事，这个我早就知道了。展现是通过不断地从模糊的事物或不明现象中分析，理解并创造出新事物。它是自我抗挣的产物。”

渴望 – 铃木思考缩短期限
[时间 2:12:20]

制作人铃木说：“在这个时候，我不太肯定我们能否在限期前完成这部作品。我同样很担心电影的长度。它可能是一部长达三，四个小时的电影，而不是我预计的两个小时的电影。在主角阿桑首次出场前有长达20分钟的片段。你知道这对我意味着什么吗？这意味着这部电影比我计划的要长很多。然而，宫崎骏先生对我说他很有信心做成一部两个小时的电影。
好，我们期待，看到来的是什么。

第一部分完

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